Domingo, 20 de mayo de 2012 - 13:09 h ESP | CAT

A continuación te presentamos nuestros cursos. Podrás encontrar desde iniciación a cursos específicos en los que exprimiremos al máximo la cámara.

Nuestros cursos

Fotografía Iniciación Express (1 día)

En este curso de fotografia Express, práctico y dinámico, vas a aprender a sacarle provecho a tu càmara, además de asimilar conceptos básicos, imprescindibles para realizar fotografías en manual.

TEMA 0 - Presentación
Presentación y análisis del temario del curso. Profesorado. Preguntas.

TEMA 1 - ¿Qué se esconde dentro de nuestra cámara?
Partes que componen una cámara réflex, tipos de objetivos y como utilizarlos.

TEMA 2 – Coge fuerte tu cámara y conseguirás fotos más nítidas
Como cogerla, consejos para salvaguardar la integridad de nuestra cámara.

TEMA 3 – Me parece bien que quieras fotografiar mi sonrisa, pero no te acerques tanto que no conseguirás enfocar nada.
El enfoque y sus variantes.

TEMA 4 – Cómo exponer correctamente y evitar zonas quemadas o oscuras.
Como utilizar correctamente el diafragma, obturador y la ISO.

TEMA 5 – Práctica sobre lo explicado. Realización de ejercicios.
Realización de ejercicios, visionado de los ejercicios en el proyector de la aula y resolución de dudas.

TEMA 6 – La letra “P” no corresponde al modo “profesional”, cada letra tiene su significado.
Otros modos de funcionamiento, prioridad a la abertura y prioridad al tiempo de exposición.

TEMA 7 – Cómo realizar fotos desenfocadas o con sensación de velocidad.
Concepto de profundidad de campo y velocidad de obturación.

TEMA 8 – Práctica sobre lo explicado. Realización de ejercicios.
Realización de ejercicios, visionado de los ejercicios en el proyector de la aula y resolución de dudas.

Duración: 1 día (8 horas)

Período: 27 de Mayo y 10 de Junio

Inscripción: Abierta

Infórmate ahora:

On-line o llamanos: 93 725 37 39

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Campus de Verano para Jóvenes

INTRODUCCIÓN A LA FOTOGRAFÍA

"Para mí, la fotografía es situar la cabeza, el corazón y los ojos en la misma línea visual."- Cartier-Bresson

Queremos que los jóvenes de entre 14 y 17 años se acerquen al lenguaje fotográfico de manera simple, correcta y
entretenida. Estimular la experimentación en torno a los actos cotidianos considerando los aspectos técnicos necesarios para componer una buena imagen.

• Origen de la fotografía
• Lenguaje Fotográfico y sus pautas estéticas y técnicas.
• Los planos y puntos de vista.
• El uso de la cámara fotográfica digital y sus configuraciones.
• La Iluminación: Luz natural y artificial.
• Introducción al tratamiento de imagen en Photoshop.


TEMA 1 – Nacimiento de la imagen
¿Qué es una cámara fotográfica? Mecanismo de enfoque. Diafragma y velocidad.
Hablemos de la obra del fotógrafo :Louis Daguerre y la magia de la fotografía.

TEMA 2 – Aprendamos a ver
Sistemas para la medición de la luz. Uso del fotómetro de la cámara. Profundidad de campo. ¿Cómo funciona mi cámara en modo manual? Intercambio de imágenes entre los alumnos.
Hablemos de la obra del fotógrafo: W. Eugene Smith.

TEMA 3 – Y llegó el color
Percepción del color. Tono, Saturación y Luminosidad. Temperatura de color. Balance de blanco. Usos y aplicaciones estéticas del color.
Trabajo práctico con cámara “Polaroid”.
Hablemos de la obra del fotógrafo: William Eggleston y el uso del color.

TEMA 4 – Tipos de lentes
Lente normal, teleobjetivo y gran angular. Punto de vista, encuadre y perspectiva. Análisis de los elementos visuales de una fotografía. La sintaxis de la imagen.
Ejercicio práctico en exterior.
Hablemos de la obra del fotógrafo: Michael Kenna.

TEMA 5 – El Arte del Retrato
Cómo iluminar tus retratos?
Trabajo práctico en estudio I
Visionado de la obra del fotógrafo: Richard Avedon

TEMA 6 – Formatos de imagen JPEG-RAW-PSD-TIFF
Tipos de archivos fotográficos. Introducción a Adobe Photoshop.
Práctica laboratorio digital I

TEMA 7 – Salida fotográfica con trípode en mano
Aplicar los conocimientos obtenidos. Ejercicios de velocidad, encuadre y retratos con luz natural.





TEMA 8 – Pintar con la luz
El flash. Práctica en estudio II
Ejemplos de la obra de Joey Lawrence, el trabajo con flashes y la postproducción digital.

TEMA 9 – Trabajo en Laboratorio Digital II
Píxeles, preparación de una imagen para su correcta impresión. Resolución de una imagen para internet.

TEMA 10 – Visionado de grandes fotógrafos contemporáneos.
Ejercicio de narrativa visual con los trabajos de los alumnos.

Kati Riquelme

Duración: 30 horas

Período: 25 Jun. al 06 Jul. y del 9 Jul. al 20 de Jul.

Inscripción: Abierta

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On-line o llamanos: 93 725 37 39

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Curso Iniciación Intensivo de Verano

Este curso enfocado a aficionados a la fotografía, se ha estructurado para realizar un estudio riguroso, práctico y ameno, de todos y cada uno de los elementos que entran en juego a la hora del manejo de la cámara y toma de la fotografía.

El objetivo de este curso es tener una buena base, a partir de la cual podrás realizar cursos o talleres más específicos, según tus inquietudes.

TEMA 0 – Presentación

TEMA 1 - Historia de la fotografía

TEMA 2 - I se hizo la luz !

TEMA 3 – Óptica conceptos básicos

TEMA 4 - ¿Qué se esconde dentro de nuestra cámara?

TEMA 5 – Coge fuerte tu cámara y conseguirás fotos más nítidas

TEMA 6 – La letra “P” no corresponde al modo “profesional”, cada letra tiene su significado, pásate al modo “M” de “manual”

TEMA 7 – Seguro que te suenan estos números tan extraños f8.0,1/50,ISO 100

TEMA 8 – Porque es más cara una lente 1.2 que una 4.0, que significado tienen estos numeritos

TEMA 9 – Me parece bien que quieras fotografiar mi sonrisa, pero no te acerques tanto que no conseguirás enfocar nada.

TEMA 10 – Hoy conocerás todas las reglas de la composición, el A B C para realizar fotos harmónicas, de aquellas que gustan tanto en los premios de fotografía.

TEMA 11 – Pon un poco de magia jugando con el balance de blancos y aprende que aquella gráfica que parece un valor de la bolsa, en realidad es el histograma.
TEMA 12 – Y llegó el Photoshop, pero cuidado, utilízalo de forma coherente.
TEMA 13 – Formato Raw, ese gran desconocido
TEMA 14 – Tres exposiciones, cuatro exposiciones, cinco exposiciones y no estamos hablando de galerías de arte, sino de cómo aprender a utilizar la técnica del HDR
TEMA 15 –El Flash: Ese amigo impertinente que salta de cámara sin avisar.
TEMA 16 – Porque cuando salimos a hacer fotos parece que hagamos un traslado, llevándonos todo lo que tenga que ver con la fotografía?
PRÁCTICAS

2 Practicas en exteriores

Sandra Karro

Duración: 32 horas

Período: Del 06 Junio al 25 de Julio

Inscripción: Abierta

Infórmate ahora:

On-line o llamanos: 93 725 37 39

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Fotografía General Iniciación

Este curso enfocado a aficionados a la fotografía, se ha estructurado para realizar un estudio riguroso, práctico y ameno, de todos y cada uno de los elementos que entran en juego a la hora del manejo de la cámara y toma de la fotografía.

El objetivo de este curso es tener una buena base, a partir de la cual podrás realizar cursos o talleres más específicos, según tus inquietudes.


TEMA 0 – Presentación

TEMA 1 - Historia de la fotografía

TEMA 2 - I se hizo la luz !

TEMA 3 – Óptica conceptos básicos

TEMA 4 - ¿Qué se esconde dentro de nuestra cámara?

TEMA 5 – Coge fuerte tu cámara y conseguirás fotos más nítidas

TEMA 6 – La letra “P” no corresponde al modo “profesional”, cada letra tiene su significado, pásate al modo “M” de “manual”

TEMA 7 – Seguro que te suenan estos números tan extraños f8.0,1/50,ISO 100

TEMA 8 – Porque es más cara una lente 1.2 que una 4.0, que significado tienen estos numeritos

TEMA 9 – Me parece bien que quieras fotografiar mi sonrisa, pero no te acerques tanto que no conseguirás enfocar nada.

TEMA 10 – Hoy conocerás todas las reglas de la composición, el A B C para realizar fotos harmónicas, de aquellas que gustan tanto en los premios de fotografía.

TEMA 11 – Pon un poco de magia jugando con el balance de blancos y aprende que aquella gráfica que parece un valor de la bolsa, en realidad es el histograma.
TEMA 12 – Y llegó el Photoshop, pero cuidado, utilízalo de forma coherente.
TEMA 13 – Formato Raw, ese gran desconocido
TEMA 14 – Tres exposiciones, cuatro exposiciones, cinco exposiciones y no estamos hablando de galerías de arte, sino de cómo aprender a utilizar la técnica del HDR
TEMA 15 –El Flash: Ese amigo impertinente que salta de cámara sin avisar.
TEMA 16 – Porque cuando salimos a hacer fotos parece que hagamos un traslado, llevándonos todo lo que tenga que ver con la fotografía?
PRÁCTICAS

2 Practicas en exteriores

Sandra Karro

Duración: 32 horas

Período: Abril-Junio

Inscripción: Abierta

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On-line o llamanos: 93 725 37 39

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Fotografía General Avanzado

Con este curso pretendemos que el alumno adquiera conocimientos específicos que le permitan una optimización y postproducción de la imagen, pudiendo realizar desde retoques hasta fotomontajes complejos.

TEMA 0 - Presentación

TEMA 1 – Conceptos y características de la imagen digital. Estas perdido en medio de la jungla de bits, pixeles, resoluciones y formatos ? Pues atento a todo lo que viene

TEMA 2 – Necesitas calidad en tus fotografías? Pues, sígueme hoy sabremos las cuatro cosas a tener en cuenta para que tu cámara rinda al máximo.

TEMA 3 – En tu monitor ves una imagen y cuando la imprimes tiene otros colores? Algo falla, no? No es que tu ordenador te quiera fastidiar, es que tienes que dedicar unos minutos a su calibración.

TEMA 4 – No salgas a hacer fotos por la noche sin un trípode y sin conocer alguna cosa sobre la larga exposición, porque solo conseguirás llegar a casa disgustado.

TEMA 5 – En un estudio encontrarás más luces de las que puedas imaginar. Para no estar haciendo preguntas todo el rato: aprende el A B C de la fotografía en estudio.

TEMA 6 – No todo son ventajas con los ficheros Raw, pero tiene muchos aspectos positivos.

TEMA 7 – Y un buen día llegó el Photoshop y el retoque fotográfico se generalizó….y dicen que nada volvió a ser como antes. Retoca con mesura y tu imagen ganará.

TEMA 8 – Si te estas planteando hacer fotos en formato Raw, seguro que le podrás sacar más partido, si aprendes a trabajar con el programa Adobe Bridge.

TEMA 9 – Impresión y montaje de nuestro trabajo.



PRÁCTICAS

1 Sábado (a concretar) de 10h a 13h – práctica en exteriores.
1 Sábado (a concretar) de 10h a 13h – práctica en exteriores.

Sara Bernuy

Duración: 32 horas

Período: Abril-Junio

Inscripción: Abierta

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On-line o llamanos: 93 725 37 39

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Fotografía General Iniciación Intensivo

Este curso intensivo está orientado para aquellas personas quieran iniciarse en la fotografía profesional y no disponen del tiempo necesario para realizar cursos convencionales. En pocas horas se adquiere una sólida y amplia formación en el ámbito de la imagen.

Este intensivo te proporcionará una buena base, a partir de la cual podrás realizar cursos o talleres más específicos, según tus inquietudes.

TEMA 0 – Presentación
TEMA 1 - Historia de la fotografía
TEMA 2 - I se hizo la luz !
TEMA 3 – Óptica conceptos básicos
TEMA 4 - ¿Qué se esconde dentro de nuestra cámara?
TEMA 5 – Coge fuerte tu cámara y conseguirás fotos más nítidas
TEMA 6 – La letra “P” no corresponde al modo “profesional”, cada letra tiene su significado, pásate al modo “M” de “manual”
TEMA 7 – Seguro que te suenan estos números tan extraños f8.0,1/50,ISO 100
TEMA 8 – Porque es más cara una lente 1.2 que una 4.0, que significado tienen estos numeritos
TEMA 9 – Me parece bien que quieras fotografiar mi sonrisa, pero no te acerques tanto que no conseguirás enfocar nada.
TEMA 10 – Hoy conocerás todas las reglas de la composición, el A B C para realizar fotos harmónicas, de aquellas que gustan tanto en los premios de fotografía.
TEMA 11 – Pon un poco de magia jugando con el balance de blancos y aprende que aquella gráfica que parece un valor de la bolsa, en realidad es el histograma.
TEMA 12 – Y llegó el Photoshop, pero cuidado, utilízalo de forma coherente.
TEMA 13 – Formato Raw, ese gran desconocido
TEMA 14 – Tres exposiciones, cuatro exposiciones, cinco exposiciones y no estamos hablando de galerías de arte, sino de cómo aprender a utilizar la técnica del HDR
TEMA 15 –El Flash: Ese amigo impertinente que salta de cámara sin avisar.
TEMA 16 – Porque cuando salimos a hacer fotos parece que hagamos un traslado, llevándonos todo lo que tenga que ver con la fotografía?
PRÁCTICAS

2 Practicas en exteriores

Sara Bernuy

Duración: 28 horas

Período: Abril-Mayo

Inscripción: Abierta

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On-line o llamanos: 93 725 37 39

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Iluminación en Estudio y Exteriores.

La luz es nuestra principal aliada a la hora de realizar una buena fotografía, saber utilizarla será el objetivo en este curso. Trabajar con luz natural, con flashes (de estudio o portátiles); saber aprovecharlos y combinarlos para extraer el máximo partido a la luz disponible en un momento dado.

TEMA 0 - Presentación

TEMA 1 – Comencemos por el principio. Os presento la luz.

TEMA 2 – Pero podemos hacer un retrato de calidad solo con luz natural?

TEMA 3 – Si vienes con un ojo de pez nos divertiremos, pero tal vez no es la mejor elección para un retrato.

TEMA 4 – Y porque no ponemos flash?

TEMA 5 – Solo tengo un flash y lo llevo sobre la cámara. Es grave?

TEMA 6 –Y estos pequeños trocitos de plástico sirven para alguna cosa?


TEMA 7 – Nos vamos al estudio donde hay mucho donde escoger.

TEMA 8 – Quedamos en el museo. Descubriremos como la pintura clásica está llena de lecciones de iluminación.

TEMA 9 – Ahora que ya empezamos a controlar la luz, hablemos del punto de vista.

TEMA 10 – En el estudio, a menudo menos es más.

TEMA 11 – Mañana tendrás una modelo en el estudio, plantéate que harás durante la sesión.

TEMA 12 – Te presento a la modelo, la maquilladora, el estilista y todos sus ayudantes y amigos.

TEMA 13 – Como colocar a la modelo en el estudio. La naturalidad ante todo.

TEMA 14 – No pienses que ya lo resolverás con Photoshop, intenta resolverlo en el estudio.

TEMA 15 – Qué es un TFP o TFCD ?
Tipos de contrato para intercambios fotográficos

TEMA 16 – Quiero montar un estudio en casa pero no tengo espacio!

TEMA 17 – Delante del ordenador no todo vale.

TEMA 18 – Pongamos una manzana! La fotografía de alimentos, de objetos, de productos, es más compleja de lo que parece.


PRÁCTICAS
1 Práctica en exteriores
1 Práctica en estudio con modelo y maquilladora

Laura de Benito

Duración: 38 horas

Período: Abril-Julio

Inscripción: Abierta

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Fotografia de Retrato

Este curso es un monográfico dirigido a todas aquellas personas que quieren profundizar en el retrato.
Descubriremos como se prepara y elabora un retrato estudiado, como solventar situaciones y se analizará todo lo que interviene en el proceso.

TEMA 0 – Presentación
Revisión al temario del curso. Presentación del profesor y preguntas.

TEMA 1 – El retrato
¿Qué es esto de hacer retratos?... hagamos un pequeño repaso a los estilos más frecuentes, la iluminación, reglas de composición y encuadres más frecuentes. Adelantaremos unos temas que practicaremos más adelante, como el ambiente de trabajo, el maquillaje más adecuado, buscar obtener tono vs textura en la piel y por supuesto la expresión…

TEMA 2 - Principios Básicos en Fotografía y como nos afectan en retrato
Repasemos el equipo que usaremos para retratos… y si, ya sabemos de qué va esto, pero pongamos temas en común para aprovechar al máximo nuestro equipo en la fotografía de retrato (El Diafragma, el Obturador, Ley de Reciprocidad, Profundidad de campo y el enfoque, la distancia vs resolución, que influye en la calidad de la imagen, Rango Dinámico vs Contraste de la escena, el Histograma y sus ventajas e inconvenientes… y como no, los eternos debates: RAW vs. JPEG y sRGB vs Adobe RGB… Ah!!!... Pero lo más importante es ¿sabemos cómo y dónde enfocar?, ¿cómo lo hace nuestra cámara y sus limitaciones?... Y como no ¿tenemos una postura correcta?... no lo demos por hecho.

TEMA 3 - ¿Qué es eso de la luz?... o la búsqueda de la luz ideal para hacer retratos.
Propiedades de la Luz a tener en cuenta, el contraste de la escena, como se transmite la Luz, la Propagación, Ley Inversa del Cuadrado, la Reflexión y la Refracción, Polarización, Suma de Luces, Circulo Cromático, Temperatura de Color y Balance de Blancos, Modificadores de la luz, etc… muchas cosas a repasar, pero centrémonos un poco…

TEMA 4 - Los retratos no me quedan bien expuestos…
Tenemos claro que mide nuestra cámara y si eso es siempre la mejor opción… Veamos qué es esto de la medición de la Luz, diferencia entre la luz reflejada y luz incidida (La medición de la Cámara vs El fotómetro de mano)… como exponer y claro, donde y como medir un retrato.

TEMA 5 - Ya sabemos medir, pero que pasa si uso el flash?
O bien, ¿no tenemos suficiente luz?, ¿queremos variar la atmosfera de la escena?, o solo rellenar sombras para reducir el contraste de la escena... así que veremos, como funciona un flash, como medir con un flash, uso en TTL o Manual y las ventajas o inconvenientes de ambos, que tipos de Flash podemos usar en retrato, que es la sincronización, técnicas y que modificadores podemos usar…

TEMA 6 - Bueno, tenemos toda la técnica controlada… ahora queda lo difícil… gestionemos al Modelo
Antes de empezar a hacer fotos lo primero que debemos tener muy claro es que es eso de los Derechos de Imagen de las Personas y como nos puede afectar como fotógrafos… luego veremos algunos consejos sobre la práctica para Gestionar Modelos.

Pere Larrègula

Duración: 15 horas

Período: Próximamente

Inscripción: Abierta

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Talleres

Captura digital avanzada y revelado RAW

Taller teórico-práctico en el que se abordarán varios temas bien diferentes:

1) El manejo de la cámara avanzado para conseguir:
a. Enfocar realmente bien y
b. Sacar partido a la multitud de funciones de las cámaras modernas que permiten conseguir mejores resultados,o bien en menos tiempo posible o más cómodamente.

2) Aprender a exponer realmente bien en digital, incluso en condiciones realmente difíciles y a corregir las dominantes perfectamente.

3) Aprender a revelar correctamente un RAW, siguiendo un procedimiento extrapolable a cualquier programa de revelado y a corregir los defectos más comunes de las tomas, sin necesidad de retocar y mejorando globalmente la calidad de la imagen.

4) Cuáles son la directrices para comenzar a tener el archivo fotográfico bien catalogado con una base de datos.

En definitiva, este es un taller orientado a conseguir, en primer lugar un RAW perfecto, para luego obtener a partir de él una imagen final de una calidad extraordinaria.

TEMA 1- EJERCICIO:
Fotografiar bodegón de alta dificultad.

TEMA 2- TÉCNICA DE ENFOQUE PRECISA:
Backfocus.

TEMA 3- CONFIGURACIÓN DE LA CÁMARA:
a. Ajustes de la imagen.
b. Ajustes recibir más y mejor información.
c. Uso de la función Live View.
d. Ajustes para la mayor seguridad.
e. Ajustes para la mayor comodidad.

TEMA 4- EL WHITE BALANCE:
a. La importancia del WB.
b. Cómo funciona.
c. Modos de ajuste: preajustes, ajuste fino y lectura de carta blanca.

TEMA 5- LA EXPOSICIÓN CORRECTA EN DIGITAL:
a. El cambio de mentalidad.
b. Aviso de sobreexposición.
c. El histograma.
d. Cómo se interpreta y como se utiliza.
e. La técnica de exponer a la derecha

TEMA 6- EJERCICIO:
Fotografiar bodegón de nuevo (aplicando todo lo explicado).

TEMA 7- FORMATO RAW:
a. El proceso de revelado.
b. Formatos RAW: la torre de Babel.

TEMA 8- REVELADO CON CAPTURE ONE.
a. Revelado con CaptureOne Pro 6
b. Optimización de la imagen.
c. Funciones avanzadas.










CARACTERÍSTICAS GENERALES

Duración : 16 horas
Horario : Sábado 17 y Domingo 18 de Marzo
de 10h. a 13,30h. y de 15h. a 19,30 h.
Ocupación : Grupos de 12 alumnos
Profesor : Hugo Rodríguez
Precio taller : 250 €


MATERIAL NECESARIO POR PARTE DEL ALUMNO

Cámara réflex digital con una óptica zoom estándar.

Hugo Rodríguez

Duración: 16 horas

Período: 15 y 16 de Septiembre 2012

Inscripción: Abierta

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Panorámicas esféricas y HDR

Taller teórico-práctico en el que se explicarán las técnicas para tomar panorámicas de campo completo (360grados a lo ancho y 180 grados en vertical), así como diversos tipos de proyección, con los cuales obtener resultados sorprendentes. También se combinarán con la técnica HDR- es decir, de múltiples disparos para poder captar incluso escenas de muy alto contraste o contraluces muy fuertes.

Se hace especial hincapié en la técnica de captura, dedicando gran parte del tiempo a ella, para poder así reducir el tiempo dedicado al montaje posterior en el ordenador. Eso permite, aparte de no usar Photomerge- la sencilla utilidad incorporada en Photoshop-, conseguir tomas de alta calidad que prácticamente no requieren de retoque para ensamblarse, sino que se restringe mayoritariamente al uso, avanzado, del programa PTGui Pro, altamente especializado en este tipo de fotos.

En el taller se hará al menos una salida al exterior en las que se llevarán a cabo ejercicios de toma de panorámicas esféricas, que luego se procesarán en el aula.

TEMA 1- PANORÁMICAS
a. Tipos de panorámicas.
b. Cámaras panorámicas.

TEMA 2- LA TÉCNICA DEL ENSAMBLADO:
a. El punto nodal.
b. Ángulos de giro.
c. Ejercicio: hallando el punto nodal y los ángulos de giro.

TEMA 3- EQUIPO NECESARIO:
a. Rótulas panorámicas y esféricas.
b. Cómo tomar las fotos.
c. Problemas de ensamblado
d. Software para panorámicas.
e. Tipos de proyección.
f. Ejercicio: panorámica 360 grados estática. Montaje con PTGui.

TEMA 4- HDR: HIGH DYNAMIC RANGE:
a. El rango dinámico.
b. Técnica de disparo.
c. Ajuste tonal y Tone Mapping.
d. Ejercicio: panorámica 360 grados con movimiento + HDR

CARACTERÍSTICAS GENERALES

Duración : 16 horas
Horario : Sábado 31 de Marzo y Domingo 1 de Abril
de 10h. a 13,30h. i de 15h. a 19,30 h.
Ocupación : Grupos de 12 alumnos
Profesor : Hugo Rodríguez
Precio taller : 290 €

MATERIAL NECESARIO POR PARTE DEL ALUMNO

a. Cámara réflex digital con óptica angular (se recomienda menos de 24 mm de focal efectiva, es decir menos de 24 mm con full frame o menos de 16 mm con cuerpos de factor 1,5x).

b. Trípode, rotula panorámica y cable disparador, en caso de disponer de ellos.

Hugo Rodríguez

Duración: 16 horas

Período: 13 y 14 de Octubre 2012

Inscripción: Abierta

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Gestión de Color Avanzado

La gestión de color se está convirtiendo en una pieza esencial en la captura , edición e impresión de las imágenes digitales, pues permite no solo entender, sino controlar los colores de la imagen y sus cambios tanto al verla en el monitor, colgarla en Internet o tratando de reproducir el color de una escena. Este taller te aportará soluciones concretas para todos esos casos.

Con este taller aprenderás lo más importante: saber porqué cambian los colores, cómo se describe un color realmente (en térmminos absolutos) y como controlarlo con la ayuda de los prefiles de color. También aprenderás, por supuesto, a calibrar bien el monitor para ver los colores de las fotografias perfectamente, a configurar el manejo del color en Photoshop adecuadamente, a emplear correctamente los perfiles de color, a crear perfiles de entrada (de cámara para JPEG y RAW y escáner) y a perfilar una impresora inkjet de calidad fotográfica.

No es necesario tener conocimientos previos de gestión de color; empieza "desde cero".

TEMA 1- INTRODUCCIÓN:
a. La necesidad de controlar el color.
b. La colorimetría.

TEMA 2- UN POCO DE COLOMETRÍA:
a. Mapas, espacios y perfiles de color.
b. Instalar perfiles.

TEMA 3- LA CALIBRACIÓN DEL MONITOR:
a. Calibrar y perfilar.
b. Calibración por software y hardware.
c. Punto blanco, negro y gamma.
d. Calibrar con un calibrador (EyeOne Display o ColorMunki).

TEMA 4- OPERACIONES CON PERFILES:
a. Asignar un perfil.
b. Convertir a un perfil.
c. Propósitos de conversión.
d. Normalizar.
e. Perfiles ICC e Internet.

TEMA 5- PERFILAR LA CÁMARA DIGITAL:
a. Perfilar desde el JPEG y desde RAW.
b. Programas de procesado de RAW más adecuados.
c. Procedimiento para calibrar con Adobe Camera RAW.
d. Ejercicio: perfilar la cámara digital.

TEMA 6- PERFILAR LA IMPRESIÓN:
a. Comprobaciones previas.
b. Cartas de color.
c. Perfiles genéricos y a medida.
d. Previsualización de la impresión (softproof).
e. Conversión final.
f. Perfilar una impresora inkjet.
g. Ajustes de driver Epson y Canon.
h. Impresión final.
i. Pruebas certificadas CMYK.

TEMA 7- USAR EL PERFIL DEL LABORATORIO.
a. Perfiles genéricos y personalizados.
b. Previsualización de la impresión (softproof)
c. Ajuste final.





CARACTERÍSTICAS GENERALES

Duración : 16 horas
Horario : Sábado 3 y Domingo 4 de Marzo
de 10h. a 13,30h. y de 15h. a 19,30 h.
Ocupación : Grupos de 12 alumnos
Profesor : Hugo Rodríguez
Precio taller : 250 €

MATERIAL NECESARIO POR PARTE DEL ALUMNO

Cámara digital con una óptica tele corto.
Un pendrive USB.

Hugo Rodriguez

Duración: 16 horas

Período: 6 y 7 de Ocutbre 2012

Inscripción: Abierta

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Go Out

Salidas dirigidas por nuestros profesores

El objetivo de estas salidas será el de acercarnos a la realidad de la calle y fotografiar todo lo que pase en ella aprendiendo a contar historias y a afrontar los problemas que surgen en estas situaciones todo ello, pasando un rato divertido y agradable.
Ideal para adictos a la fotografia urbana.

Infórmate ahora:

On-line o llamanos: 93 725 37 39

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GO OUT INICIACIÓN: Barcelona

El próximo Sábado, 24 de Marzo, realizaremos un GO OUT de nivel Iniciación (Salida dirigida),en Barcelona.
El visionado de la fotos se realizará el Martes, 27 de Marzo, de 19h. a 21h. en la Aula Mac de la escuela.

Sara Bernuy

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On-line o llamanos: 93 725 37 39

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